DK
Ane om Ane
At omgivelser påvirker os, er centralt for mit arbejde. Mit sigte er at tilfører rum og arkitektur udfordrende lag, der åbner for en dynamisk oplevelse. Jeg tager altid udgangspunkt i arkitekturen, i stedet, i rummet, og eller i miljøet. Eksempelvis ved at gå i dialog med, enten det fysiske rum, eller med en særlig kulturel identitet, ved enten at forankre eller forandre denne. Fælles er, at det bliver udviklet stedspecifik og dermed ikke kan fjernes fra sammenhængen uden af miste en del af sin relevans.
Jeg kan bidrage med at skabe nye dimensioner i rum, også i selv, de mest udfordrende rum. Mit bidrag kan udfolde sig på flere måder. Relativt enkelt ved bearbejdningen af overflader, eksempelvis som tre-dimensionelle oplevelseskonstruktioner, eller som customized tapet. Eller mere omfattende, som et modulært system, der indgår i arkitekturen som bygningsskabende elementer, som en integreret del af arkitekturen.
Jeg mener ethvert sted fortjener opmærksomhed og rummer potentiale for en særlig oplevelse.
Andre om Ane
Louise Campbell / Bess Christoffersen / Thomas Dickson - Statens Kunstfond 3-årige arbejdsstipendium, Design, 2010
Ane Lykke kredser grundigt og eftertænksomt om sine emner, der som regel er udsmykninger af offentlige rum, med alt hvad dertil hører af fortolkninger af stemningerne på de givne steder. Hun nærer en forkærlighed for de typisk ubemærkede steder i et byggeri: mellemgangen, hjørnet, endevæggen; steder, som ikke almindeligvis betragtes som værende noget i sig selv. Brugt som lærred for Ane Lykkes værker tydeliggøres disse zoners karakteristika og forcer. Og værkerne bliver stedsspecifikke. Skræddersyet. Uanset om det er et vindfang eller en bygningsfacade, der formgives til og på.
Ane Lykke arbejder i udgangspunktet meget kontrolleret, gerne ud fra et grid, og sædvanligvis med brug af simple geometriske former, der i sig selv er letaflæselige. Men hendes værker fremstilles til rum, hvor mange mennesker færdes, og menneskets oplevelser af værkerne ved bevægelse igennem disse rum er i centrum. Nøglen til den pure skønhed i Ane Lykkes arbejder er hendes suveræne evne til at lege med overgangen mellem det stillestående todimensionelle og det dynamiske tredimensionelle.
De benyttede grids er altid rumlige. Inden for disse opbygger hun omhyggeligt sine kompositioner, som forandrer sig afhængigt af, hvor man står og går i forhold til dem, afhængigt af hvilket tempo, man er i, og hvilken mental tilstand, man befinder sig i. I al deres beherskede enkelthed, går oplevelsen af Ane Lykkes værker ind i sjælen på den forbipasserende som en uventet stærk og uforglemmelig poetisk oplevelse. Der vanker megen skønhed fra denne designers hænder forude